Ну что ж, настало время рассказать об одной из моих любимых работ. Называется картина «Задумалась…». На ней изображена женщина, сидящая за столом, на котором ничего нет кроме песочных часов и листочка с какого-то дерева. Взгляд ее несколько расфокусирован, что бывает, когда люди погружены в себя. Она кого-то ждет или просто присела отдохнуть. Можно придумать целую историю. Придумать, что могли бы значить эти предметы на столе. Признаюсь, честно – я не знаю, что они там делают и зачем ей понадобились. Просто мне захотелось именно их поместить в картине. Интуиция. Это то, что я тоже часто использую в своем творчестве, когда парейдолия уже не действует, а начинают действовать правила искусства, важнейшим из которых является композиция.

Так вот в то время, когда я создала эту картину, я почему-то выбрала именно гладкую сторону доски. Было это в 2014 году, о чем говорит дата на картине. И вот недавно, летом 2020, находясь на карантине в разгар пандемии, я перебирала свои доски, составляла каталог и обратила внимание на то, что обратная сторона этой доски тоже очень интересна, потому что и без краски на ней явно читается лицо женщины и животное типа верблюда или ламы. Вы в этом убедитесь, когда посмотрите фото до и после.

Таким образом, я приняла решение написать картину и на второй стороне доски. Она родилась очень быстро, буквально за пару часов. Мне даже неловко об этом говорить). Конечно нужно было выждать, когда краска высохнет, протереть наждачной бумагой краску в тех местах, где это было мне необходимо в соответствии с моим методом, потом покрыть лаком и дождаться высыхания. Так что окончательно она была готова только через две недели. Обычно я параллельно пишу несколько работ, так что времени не теряю в ожидании, пока они сохнут. И вот теперь у меня появилась двусторонняя картина, которую я очень люблю. Я была бы рада, если бы она попала в руки людям, которые оценили бы преимущество такого предмета интерьера. Ведь ее можно легко переставлять и переворачивать в зависимости от вашего настроения и цветов интерьера. Но главное, она как все мои картины, написана в соавторстве с природой. Ее энергетика, ее запах, ощущения, когда берешь ее в руки – все это тепло мне хотелось бы передать настоящим ценителям. Мы ждем Вас)

Из истории искусства известно, что древесину использовали как основу под живопись еще в античности: на деревянных досках писали греческие живописцы. Древнейшие дошедшие до нас произведения станковой живописи на дереве относятся к I—III векам н. э. Это так называемые фаюмские портреты, обнаруженные в конце XIX столетия на территории Древнего Египта. Они написаны на тонких пластинках из древесины смоковницы, кипариса, ливанского кедра, пинии, сосны и лиственницы. Толщина дощечек, на которых написаны лучшие фаюмские портреты, не превышает 2 мм. Большинство фаюмских портретов выполнено в древней технике энкаустика (I-II вв. н .э.), то есть красками на воске. Краски, являвшиеся смесью пигмента и пчелиного воска, обычно наносились прямо на дерево. Христианские иконы VI—VIII веков написаны в технике энкаустики на досках толщиной 10—12 мм.

Фаюмские портреты

На тонких досках написаны и наиболее старые русские иконы. Позже на Руси для живописи брали очень толстые доски. Древнерусские мастера использовали обычно в качестве основы под иконы липовые, сосновые и еловые доски и значительно реже — буковые и лиственничные. Владимирская икона Божией матери, по преданию, написана евангелистом Лукою на доске из того стола, за которым трапезовало Святое Семейство. Со второй половины XVII века в России пишут иконы на привозных кипарисовых досках. Отдельные доски соединялись в щит с помощью клея или врезных шпонок. На доски наклеивалась тонкая ткань для того, чтобы перекрыть ярко выраженную текстуру дерева. Затем мастера наносили специальный грунт.

1. Джованни Беллини - Мадонна с младенцем. 2. Владимирская икона Божией Матери

На Руси живопись на досках была вытеснена только на рубеже XVII—XVIII веков масляной живописью на холсте. Однако картины на досках продолжали создаваться и позже, как и в Западной Европе. Несмотря на то, что холст как основа под живопись в эпоху Возрождения получил уже широкое распространение, в Италии на досках многие художники писали еще в XVI веке. Во Фландрии, Голландии и Германии художники предпочитали писать на дереве вплоть до конца XVII века. Подавляющее количество вещей были небольшого и среднего формата. Но и для произведений крупного формата использовали дерево: на досках написаны, например, грандиозные алтарные картины Рубенса.

Масло по дереву. Слева направо: 1. Автопортрет в плоской шляпе. Рембрандт Харменс ван Рейн. 2. Ганс Гольбейн Младший. Леди Ли. 3. Питер Пауль Рубенс. Две головы (набросок)

Некоторые современные художники также предпочитают холсту деревянную основу, используя ее поверхность для решения своих живописных задач. Это могут быть как специально подготовленные доски, так и детали конструкций старой мебели, днища дубовых бочек, старые двери, детали сломанных музыкальных инструментов и прочее. В отличие от мастеров прошлого, многие современные художники не стремятся тщательно грунтовать поверхность и избавляться от текстуры дерева и его дефектов. Наоборот, они ценят древесину именно за это. Иначе зачем писать на доске?

Автор: Андрей Макаревич.

В современном интерьере городской квартиры или загородного дома картины на досках смотрятся одинаково органично. Особенно если в отделке и мебели использованы натуральные материалы — массив дерева, камень, пробка, кора, джут. Картины из дерева необязательно вешать на стену. Их можно ставить на полки и другую мебель, переносить с места на место и даже переворачивать, если картина двусторонняя. Это еще одно преимущество картин на дереве перед полотнами на холсте.

Думаю, читателям будет интересно узнать, каким образом происходит творческий процесс в моей мастерской. Казалось бы, что нового тут можно узнать и почерпнуть для себя, когда только ленивый не подался в художники или дизайнеры, не кричит в сети о своих достижениях и даже берется учить других. Скорее всего тем, чем я занимаюсь, где-то в других точках мира занимаются и другие люди. И работают точно также. Но сколько бы я ни искала об этом информации, я не нашла. Поэтому тешу себя надеждой, что все-таки мой опыт будет кому-то полезен.

Итак, начнем. Что отличает мое творчество от творчества других художников, которые пишут на досках? Дело в том, что я использую в начале работы такой психологический феномен как парейдолия. Парейдолия - это разновидность зрительной иллюзии, когда детали неживых предметов трансформируются в нашем воображении в образы людей, животных, фигуры, пейзажи. В рисунке обоев, на срезе камня или дерева, в форме облаков или скал, в деталях зданий или автомобилей — везде можно увидеть как проявление парейдолии разные лица и фигуры.

Люди "запрограммированы" распознавать лица с рождения.  Способность распознавать лица на расстоянии или в условиях плохой видимости была крайне важным для выживания свойством. В ходе эволюции у человека выработался механизм, который позволял по одному лишь мимолётному взгляду считывать пол человека, его эмоции и другие характеристики. Интересно, что парейдолия свойственна и некоторым видам обезьян. Они дольше разглядывают лица, чем остальные объекты. После этого не вызывает большого удивления способность человекообразых обезьян к рисованию.

Возникновение искусства немыслимо без способности видеть образы людей, животных и различных предметов в красочных пятнах и объемных телах (камнях, кусках дерева и т.д.), т.е. без парейдолии. Но мало кто из художников отдает себе в этом отчет и даже мало кто знает само это слово. Существует мнение, что не только возникновение, но и повседневное существование искусства основывается на парейдолии. Мы так устроены, что у нас цельное зрительное восприятие - наш мозг стремится обобщить всю визуальную информацию и собрать воедино разрозненные элементы, зрительно их объединить, если они находятся рядом. На этом основано творчество многих современных художников, работаюжих в жанре оптической иллюзии. В основном это выражается в работах фотографов - ведь сделать снимок это гораздо проще и быстрее, чем нарисовать рисунок. Однако есть авторы, которые целенаправленно творят в этом направлении.

Salvador Dali / Istvan Orosz

Ещё Леонардо да Винчи писал о феномене парейдолии как о художественном приёме, когда в пятнах и кладке камней любой стены можно увидеть целые сцены. Широко известны картины итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо XVI века, где портреты людей возникают из натюрмортов - различных предметов, растений и животных. Из современных художников можно упомянуть венгерского графика Иштвана Ороса, создавшего серию гравюр со средневековыми бытовыми сценками. При этом в каждой гравюре явно вырисовывается изображение человеческого черепа.

Giuseppe Arcimboldo / Istvan Orosz

Эту особенность нашего зрительного восприятия часто используют также уличные художники, вписывая своих персонажей в городскую среду, используя фрагменты зданий и детали инженерных конструкций как часть своего изображения, наполняя при этом его смыслом:

@zoomstreetart

И это безумно интересное занятие - искать и находить в окружающих неодушевленных предметах нечто антропоморфное или зооморфное, а на различных текстурных поверхностях - очертания ландшафтов, фигур и предметов. И это то, что происходит помимо нашей воли – увиденное «развидеть» уже невозможно. А уж как относиться к увиденному – как к знаку свыше, как к плоду фантазии или как к играм разума – дело каждого. Чаще всего люди таким образом развлекаются. Я же извлекаю из этого явления пользу, как и некоторые другие художники. Разница между их и моим творчеством только в том, что они сами создают эти иллюзии на своих полотнах, подчиняя своей задумке фрагменты изображения. Я же исхожу изначально из тех образов, которые рождаются в моем воображении, когда я смотрю на доску и ее природный рисунок. Бывают не очень интересные, обычные полосатые доски, и только на таких я позволяю себе вольное обращение с основой. Но чаще мне в руки попадают такие, что вопрос поиска сюжета картины отпадает вовсе.

Люблю старые доски. Чем больше в них истории, тем интереснее с ними взаимодействовать. У меня есть несколько работ, написанных на досках, которым более 250 лет и которые я нашла в руинах одного из флигелей при заброшенной старинной усадьбе 18 века. В этих досках даже гвозди старинные торчат. Я решила их оставить, тем более, что вытащить их было бы не просто.

Не было ни разу, чтобы доска не подсказала мне какую-либо идею. Далее я начинаю выделять цветом и тоном те образы, которые увидела на поверхности доски, чтобы и зрителю они тоже стали очевидны. Потом сюжет картины начинает развиваться, усложняться и наполняться деталями, раскрывающими замысел.

Подробнее о конкретных работах и истории их создания я расскажу в следующих статьях блога. Загляните как-нибудь. Буду ждать). А пока делюсь еще несколькими работами разных художников, которые также используют феномен парейдолии в своем творчестве. Напрмер, ниже вы увидите, как образ Сальвадора Дали, который наиболее часто создавал иллюзии в своих работах, сам стал источником вдохновения для картин современных авторов:

@zoomstreetart / Artush Voskanyan / Victor Molev