Творчество художника и дизайнера Екатерины Кухаревой разнообразно. Она работает с различными материалами, создавая картины на холсте, бумаге, из цветной овечьей шерсти, но излюбленная техника — это живопись на досках. Интерес к этому материалу возник у нее еще в конце 1990-х годов.
Все начиналось прозаично — от ограниченности в средствах на покупку художественных материалов в студенческие годы.
Обучаясь на факультете прикладного искусства Московской текстильной академии им. А. Н. Косыгина, которую и окончила с отличием, Екатерина писала в основном темперой и акварелью, а маслом начала работать в свободное от учебы время. Первые масляные краски достались Екатерине от мамы, которая имела художественные способности, но профессионально живописью не занималась.
Начинающий художник работала в загородном доме родителей, который еще не был достроен. Поэтому там было много обрезков досок и фанеры, которые Екатерина сначала использовала как палитры, но потом однажды решила, что не хочет тратить деньги семьи на холст и грунтованный картон. «Зачем, когда кругом так много бесплатных досок, которые уже никому не нужны?» - говорит автор. Вот так просто все и началось.
Художник экспериментировала с деревом и спустя несколько лет пришла к авторской технике, которая заключается в определенной последовательности этапов работы, чтобы картина выглядела винтажно, потерто, но при этом краска и лак были хорошо закреплены. Со временем Екатерина перешла от работ небольшого формата к более крупным. Художник использует в работе сосну, березу, эвкалипт, ясень и другие породы, которые удается найти.
Но самое главное, что отличает творчество Екатерины от творчества других художников, которые пишут на досках, в том, что она использует в начале работы такой психологический феномен как парейдолия. Парейдолия это разновидность зрительной иллюзии, когда детали неживых предметов трансформируются в нашем воображении в образы людей, животных, фигуры, пейзажи. В рисунке обоев, на срезе камня или дерева, в форме облаков или скал, в деталях зданий или автомобилей — везде можно увидеть, как проявление парейдолии разные лица и фигуры. Эту особенность нашего зрительного восприятия часто используют уличные художники, вписывая своих персонажей в городскую среду, используя фрагменты зданий и детали инженерных конструкций как часть своего изображения, наполняя при этом его смыслом.
Когда Екатерина приступает к работе, она для начала готовит доску: шлифует, пропитывает специальными составами, а затем уже решает, с какой стороны доски будет работать.
Работы художника часто символичны и не всегда написаны с натуры. Один из характерных приемов в живописи Екатерины Кухаревой — оставлять часть доски не покрытой краской либо протирать ее до нижнего слоя краски или до самого дерева. Это придает работам особое обаяние.
Среди картин художника есть и двусторонние работы, что делает их особенно интересными. Также одной из особенностей работ художника является то, что она часто пишет и на боковых сторонах доски. Ее картины не нуждаются в оформлении в раму, их можно не только крепить на стену, но и ставить на полки и мебель.
«Те, кто творил революцию в искусстве, конечно великие люди. Многие из них мои соотечественники, знаменитые на весь мир, чем я особенно горжусь. Я не претендую на то, чтобы «сказать новое слова в искусстве», но считаю, что мое направление интересно тем, что каждая работа уникальна и неповторима, потому что в ней говорит душа этого дерева. На холсте стандартного формата могут написать сто разных художников. Потом можно сделать копии с этих картин. А мои картины скопировать невозможно, так как второй такой доски просто больше нет в природе. Сама деревянная основа уникальна. Холст — не уникальная основа», - заключает Екатерина.
Доска была одним из ранних основ для художников вплоть до распространения свободно натянутого холста в 17 веке. Но это была именно основа. Доски тщательно отбирали, чтобы не было дефектов, трещин, сучков. Для Екатерины ценно наличие на досках трещин, дырочек, следов короеда, царапин. Это и есть настоящая, правдивая история дерева. Кроме того, у дерева есть свой особенный запах, энергетика, его приятно трогать. Оно теплое, чего не скажешь о холсте. Поэтому воспринимаются картины художника лучше всего, когда берешь их в руки.
В настоящее время художник продолжает экспериментировать с деревом и другими материалами. В планах есть проекты в сфере интегрального искусства.
«Я всегда любила русский лес, - признается Екатерина, - и поэтому люблю древесину как материал и доски как продукт деревообработки. В досках сохраняется тепло, душа и энергетика живых деревьев. Посмотрите мои работы и вы увидите, что вышло из нашего с ними диалога».
Сегодня хочу рассказать о картине, которая появилась в результате эксперимента. Старая доска, вытащенная из руин флигеля в усадьбе Демидовых, была очищена, обработана шкуркой, пропитана специальным составом и, наконец, обрела лицо - вид на ночную Москву, башню Шухова, комплекс Российской академии наук, метромост и Москву -реку. Этот процесс в общей сложности занял год! И все потому, что доску нужно было хорошо просушить и выдержать в определенных условиях.
Сама живописная часть заняла примерно месяц, опять же по причине необходимости высушить масло, а потом и лак. Так что могу понять художников, предпочитающих графику или работу акварелью и акрилом - результат они получают значительно быстрее при аналогичном формате изображения. Ну а мне интересно то, чем занимаюсь, поэтому я привыкла к долгому и грязному подготовительному этапу. Идея использовать в работе металл появилась неслучайно: старая доска могла со временем разломиться, и нужно было как-то это предотвратить. Я решила сделать металлические стяжки, так как использование эпоксидной смолы в данном случае было бы более сложным делом. И при этом в задачу входило использовать этот металл как часть изображения.
Как всегда, старая доска стала моим соавтором - трещина посередине определила линию горизонта, срез сучка стал луной, пластины алюминия и меди заняли свои места там, где это нужно для скрепления и для композиции, а все остальное дорисовало воображение.
Так появилась картина, которая является чем-то новым в моем творчестве, так как ранее я не использовала другие материалы, кроме красок, холста и дерева. И не надо искать несоотвествия в пейзаже - да, скорее всего некоторые объекты в реальности иначе соотносятся в пространстве друг с другом. Но я люблю эти места с детства и хочу все видеть в одном месте - и мост, и Шаболовскую башню, и РАН, и переливающуюся цветной подсветкой набережную.
Я думаю, что каждый человек, который даже недолго жил в Москве, хотя бы раз бывал на смотровой площадке Воробьевых гор, проезжал на велосипеде под метромостом или любовался с причала Лужниками, находящимися на другом берегу, в ожидании речного теплохода. Какой плотник мог бы подумать, работая во флигеле усадьбы Демидовых и держа в руках эту доску, что через четверть века она станет основой для картины с изображением Москвы будущего? Если вы тоже считаете этот факт удивительным, поделитесь им с друзьями. Может быть, вы или кто-то из них захочет иметь в своем доме эту по истине уникальную вещь.
03/08/2022
Влечение человека к гармонии во многом выражается в его стремлении перенести совершенство природы в жилище, чтобы обеспечить себе комфорт и психологическое равновесие. Для этого люди не редко выбирают стиль рустик. В переводе с латыни «rustique» означает — простоватый, деревенский. Появился рустик в интерьере в противовес современным течениям, возникшим в связи с расцветом промышленных технологий – направлениям «минимализм», «лофт», «хай-тек».
Рустик обращается к истокам, к традиционным загородным интерьерам. Его часто сравнивают или даже путают с кантри. Ведь оба направления основываются на идее деревенской жизни и использовании натуральных материалов. Можно еще согласиться с близким сходством стиля рустик и шале (см. мою статью о стиле «кантри»), но не с другими разновидностями «кантри». Отличие в том, что рустик – это скорее о зажиточном загородном доме, чем о бедной деревне. Здесь подчеркивается самодостаточность первозданной природной фактуры, основательность и благородная простота материалов и их естественных форм, так что нет необходимости в дополнительном украшении множеством мелких ретро-деталей, коими обычно изобилует кантри. Рустикальный интерьер стремится к свободному пространству с минимальным количеством аксессуаров. Такое оформление основано на присутствии массивной мебели, грубых вещей, поэтому воплощение идеи формирования схожего стиля чаще перекликается с обустройством загородных построек. Массивность элементов дизайна требует больше пространства. Поэтому использование этого стиля более органично в загородном доме, нежели в небольшой городской квартире. Но в оформлении, например, городской гостиницы или ресторана соответствующей концепции рустикальный стиль мог бы вполне себя оправдать.
Сельский образ в интерьере предполагает наличие дерева во внешней и внутренней отделке. Это главная наглядная особенность стиля. Полы, стены, перекрытия, мебель, посуда, декоративные украшения — деревянные элементы, без которых не будет настоящего деревенского облика. Рустикальный стиль предусматривает природное состояние вещей, поэтому нужно воспользоваться малейшей возможностью и сохранить рисунок дерева, его естественный цвет. Цветовой диапазон дерева варьируется от светлых коричневых расцветок ольхи, клена и ореха до темных полутонов дуба или бука, придавая вещам при этом своеобразную «старину». Так можно сохранить разнообразие текстур различных деревьев. Натуральное дерево с трещинами и сучковатой поверхностью не подвергают идеальной обработке, камень не шлифуют. Такие нюансы характеризуют рустикальный стиль. Однако, в зависимости от прочей обстановки или назначения предмета используется и отшлифованная, аккуратно спиленная древесина. Рустикальный стиль в интерьере отразится наиболее полно, если некоторые детали будут сделаны с использованием камня - кварца или песчаника, так как особенно удачно с натуральным деревом сочетается необработанный камень.
Так как интерьер с изобилием необработанного и некрашеного дерева будет смотреться слишком тяжёлым и мрачным, если не сбалансировать его чем-то светлым, чтобы визуально увеличить помещение и смягчить эффект от этого выразительного материала, рекомендую использование светлой и спокойной нейтральной цветовой гаммы отделки. Светлая мебель и аксессуары необычайно важны для создания гармоничного пространства.
Расставить яркие акценты возможно с помощью глубоких оттенков болотного, бордового, горчичного. Используйте благородные растения, разные породы дерева и камня, оттенки тканей.
Теперь немного подробнее об отдельных элементах интерьера.
Отделка стен в стиле рустик подразумевает использование тех же дерева и камня. Если есть возможность использовать натуральную каменную кладку в стенах или хотя бы в некоторых элементах интерьера (например, на полу, столбах, подиумах, ступенях, перегородках), то я советую это сделать. Также подойдут готовые панели и балки, выполненные в виде фактурной имитации натуральных материалов. Но однозначно не советовала бы использовать стеновые и потолочные панели с печатным изображением камня или дерева. Это дурной тон в данном случае.
Для придания современного звучания интерьеру можно также предложить бетонные стены и стены под покраску нейтральными тонами или побелку. Это позволит не перегрузить интерьер и создать благоприятный фон для более выразительного звучания дерева и камня.
Благодаря своей простоте и массивности деревянные полы создают основу для рустикального стиля. Если решили отказаться от привычного варианта, стилю не противоречит выложенный плиткой пол, имитирующий текстуру дерева или камня. Возможно использование и натурального камня.
Потолок также можно укладывать деревянными досками или использовать потолочные балки в сочетании с бетоном нейтральных оттенков. Это должны быть не стилизованные, а настоящие массивные балки.
Окна и двери в стиле рустик олицетворяют защиту и надежность дома. Они говорят окружающим, что дом – крепость. Это может быть выражено массивными подоконниками, рамами, наличниками, ставнями, полотном дверей. Лучше избрать рамы деревянные или имитацию под дерево. Карнизы для штор также лучше использовать деревянные или кованые железные.
Массивная и грубоватая мебель крупных форм в подобном интерьере выглядит натуральной и органичной, притом она функциональна. Выполненная из почти необработанного дерева или камня, она включает в себя элементы стекла и кожи. Для декоративного наполнения устанавливают старинные сундуки, комоды и буфеты. Простая мебель, украшенная резьбой, деревянные полки с глиняными чашами дополняют атмосферу покоя.
Рустикальному стилю присущ мужской тип декора. Он не предусматривает наличие блестящих поверхностей, для него больше подойдут ржавые или мятые металлические элементы. Предметы из камня, металла, кожи, звериные шкуры становятся отдельными элементами интерьера. Короба, плетеные корзины служат для сбора ягод, грибов, овощей, фруктов. Функциональные детали, например, железные ручки дверей, засовы, веревочные корзины, железные подсвечники – ненавязчивые, но атмосферные элементы интерьера в стиле рустик. Все вещи должны максимально сохранить первозданное состояние.
Для рустикального стиля лучше всего подойдут натуральные ткани: лён, шерсть, холст.
Лен и мешковина – подходящие ткани для кухонных принадлежностей, штор, в отдельных случаях для постельного белья. Для придания уюта используются мягкие, объемные, но кажущиеся невесомыми, фактуры тканей.
Дом, оформленный в рустикальном стиле, будет выглядеть незавершённым, если забыть о камине. Камин – не просто смысловой центр комнаты, вокруг которого строится композиция. Он также отвечает за атмосферу. Он может быть каменный, кирпичный, желательно, чтобы у него была массивная каминная полка.
Многовековая европейская культура основана на философии и укладе жизни с ручными ремеслами, семейными традициями. Любой неотшлифованный грубоватый предмет — индивидуальный и неповторимый, запоминается милым своеобразием ручной работы. Поэтому для художественного оформления интерьера в стиле рустик приветствуется предметы мебели и декора, имеющие признаки ручного труда, пусть даже и современного, современная керамика и текстиль, но они должны быть оформлены просто, без излишеств. Ничто не передаёт лучше сути рустикального стиля как предметы, изготовленные руками.
Рустикальный стиль примечателен тем, что элементом его декора может стать практически любой найденный предмет. Старое деревянное ведро, колесо телеги, интересная ветка – всё поможет создать особую земную атмосферу. Фрагменты мебели, забытые на чердаках, старые предметы в чуланах получают вторую жизнь.
Шероховатая текстура, такая как джут, сизаль или плетеные ковры, шкуры животных, деревянные столешницы и светильники из коряг – идеальный выбор для рустикального декора.
Отдельно хочется сказать об использованном дереве. Дерево, испытавшее на себе воздействие дождей, ветров, солнца и снега, несет особую энергетику.
В моей коллекции есть картины, написанные как раз на таких досках. Поэтому при выборе картин для интерьера в стиле рустик сложно найти что-то более подходящие по сути. Ведь такой предмет объединяет и старое дерево, и ручной труд. Прежде всего это "Закат на море", "Испанский пейзаж", "Сирин", "Путник", "Король и Жеребенок".
Отлично будут смотреться такие картины на полке камина или в изголовье массивной кровати. Я бы советовала именно ставить, а не вешать эти картины в связи с их немалым весом. На них предусмотрены специальные крепежи, и если сделать все основательно, то можно без опасений подвешивать картины.
В современном городском интерьере редко можно встретить чистый стиль, поскольку в квартире ограничено пространство. Чаще дизайнеры смешивают разные стили. Например, включают в интерьер в индустриальном духе мебель или детали, характерные для стиля рустик. Это может проявиться в сочетании амабарных дверей, деревянных потолочных старых балок, массивных половых досок и высокотехнологичной бытовой техники, подсветки, стальных или глянцевых поверхностей. При этом решается сразу несколько задач, основная их которых — найти баланс между природной красотой и функциональностью дизайна. И если все состоялось, то интерьер выглядит современным и по-деревенски основательным, и уютным.
Для подобного современного рустикально-индустриального интерьера у меня есть особое предложение — картина «Москва. Воробьёвы горы». Она выполнена на доске, которой более двухсот лет. Самой древесине еще больше. Несмотря на такой возраст картина будет радовать владельца много десятков лет, так как все крупные трещины были надежно залиты эпоксидной смолой. Кроме того, некоторые металлические пластинки из меди и алюминия, которые я использовала для изображения зданий и других элементов городской среды, дополнительно их скрепляют. Древесина пропитана консервирующим составом, а сама живопись — покрыта лаком. На визуализациях видно, как по-разному можно использовать эту картину в современном интерьере.
Постепенно мы подошли к теме эклектики в интерьерах. Картины на досках выдерживают и такое пространство. Помещения в стилях "фьюжн", "лофт" также станут для них прекрасной и органичной средой. В следующей публикации я постараюсь вас в этом убедить, а также расскажу, как именно можно осуществлять развеску или расстановку картин в разных помещениях, о принципах их группировки. Также я дам различные другие советы по декору интерьера картинами различных форматов на досках, холстах, бумаге, в рамах и без. До встречи!
18/01/2021
Приобретение картины для своего интерьера — это как покупка одежды: пока вы точно не будете понимать, с чем это носить, по какому случаю и где, вы вряд ли приобретете ее без сомнений. Так и с картинами – нужно ясно представить, в каком интерьере они будут органично смотреться и украшать его. Этой статьей я начинаю серию публикацией об интерьерах, которые можно украшать картинами на досках. Чтобы не было разочарований и чувства, что картина не вписывается в существующее пространство жилья, хочу дать несколько советов. Точнее, я расскажу о стилях, где уместна живопись на досках, и о том, где и как эти предметы лучше размещать.
Многие жители нашей страны имеют загородные дома и дачи из деревянного бруса и брёвен. Традиционно стены таких домов обшивают изнутри также деревом - «вагонкой». Чаще так и оставляют, но некоторые предпочитают «вагонку» красить. В любом случае интерьер таких домов чаще всего обставлен в стиле «кантри», или иначе говоря, деревенский. Ведь он такой уютный, душевный и при этом практичный. Поэтому начну с него.
Многие считают, что стиль «кантри» в интерьере связан с традиционным американским фермерским бытом. На самом же деле «кантри» имеет глубокую историю, множество подвидов и может быть очень разным. И вовсе не обязательно, чтоб ваш дом выглядел как «салун» из вестерна, где отдыхают ковбои.
Понятие «кантри» в интерьере зародилось в 1920-1930 гг. и означало наличие деревенских элементов декора. Городские интерьеры стало модно оформлять в традициях сельского дома. Окончательно стиль «кантри» сформировался в 1950-1960 гг., когда полюбился американцам и европейцам своей естественностью и комфортом. Именно потому, что у каждой страны свои традиционные деревенские интерьеры, стиль стал подстраиваться и видоизменяться под каждую страну и получил множество направлений, вобравших в себя национальный сельский колорит разных стран.
Рассмотрим вариации, которые можно выделить как отдельные направления стиля «кантри».
Ему свойственен дух калифорнийских фермерских хозяйств, ковбойская атрибутика и охотничий декор. Обязательный атрибут – деревянные балки на потолке и камин. Мебель обтянута кожей, массивная и добротная, украшена медной, бронзовой фурнитурой. Характерными предметами интерьера являются шкуры животных, лоскутные пледы и коврики, обилие портретов на стенах. Обеденные столы с деревянной столешницей обычно круглой формы.
Французский кантри (или Прованс) – самая романтичная его версия. Это лиричность французской провинции, простая элегантность и налет старины. Характерные черты прованса: эффект старины, выбеленная мебель, ажурная ковка и растительные мотивы. Цветовая гамма построена на светлых оттенках. Типичные цвета: лавандовый, фиалковый, яркий желтый. Это касается как отделки, так и декора. Яркие ткани с цветочным принтом и рисунками на животную тематику. В декоре преобладают полевые мотивы – солома. Мебель в стиле прованс украшают резные и кованые элементы, придающие ей благородный антикварный вид. Для прованса характерно обилие текстиля, декорированного рюшами, кружевом и вышивкой.
Шале – это стиль альпийских горных деревушек. Основой интерьера является сочетание камня и дерева. Потолки в стиле шале высокие, деревянные и обязательно с крупными деревянными балками темного цвета. Отличительной чертой также является обилие панорамных окон. В отделке используют натуральные материалы естественных тонов - грубая шерсть, некрашеный лен, хлопок, мех, кожа, присутствуют натуральные шкуры зверей. Брутальная матовая мебель, незатейливый декор с альпийскими мотивами, камин как доминирующий элемент интерьера и, конечно, охотничьи трофеи создают неповторимую атмосферу тепла и домашнего уюта. В декоре характерны простые вещи ручной работы - деревенская вышивка, гобелены, плетеные ковры, крестьянская глиняная посуда, старинные игрушки и деревянные предметы народного промысла. Интерьеры в альпийском стиле основываются на естественных цветах, присущих дереву, камню и цвету небеленого льняного полотна. Самыми приемлемыми являются оттенки коричневого, серого и бежевого. Текстиль и гобелены в интерьере украшают изображениями горных цветов, хвойных растений и животных. Декор стен заполняют изображениями горных и лесных пейзажей, картинами в деревянных рамках, старыми фотографиями.
Английский кантри одновременно объединяет элегантность и чопорность, изысканность и простоту. Его цвета – красный, зеленый и коричневый. Мебель из темного дерева, массивная и дорогая. Ей в тон подбираются массивные коричневые кожаные диваны и кресла со следами времени. Полы выполняются из крупной доски с ярким древесным узором. Старательно создаётся атмосфера простоты с налётом историчности и элегантности. Во главе гостиной находится крупный камин. Активно применяются текстиль с шотландской клеткой и орнаментом ромбом-икат. В декоре встречаются горизонтальные картины и фарфоровые статуэтки.
Под словосочетанием «итальянское кантри» принято подразумевать тосканский стиль. Самый узнаваемый признак итальянского кантри – арочные дверные и оконные проемы в домах, наличие арочных форм в мебели и декоре, использование камня в отделке стен. Явная черта – панно из керамической плитки на кухне. Декоративные панно из камней или плитки носят национальные орнаменты. Характерны золотистые, солнечные цвета терракота и охры; основные мотивы, которые повторяются в любых предметах интерьера и декора – это изображения кипарисов, оливковых деревьев, виноградников, прекрасных цветов розмарина и жасмина. Именно в интерьерах итальянского кантри встречается обеденный стол, способный собрать всё семейство. Остальные предметы меблировки отличаются изяществом, им чужда громоздкость, допускается лакировка и полировка. Мебель зачастую не стилизована по старину – она действительно выполнена из дерева, которому десятки лет.
Сдержанность, аккуратность и практичность – вот основные черты кантри в Германии. Немцы любят обилие дерева. Поэтому в декоре используют балки и рейки на стенах и потолке. Встречается тёмное дерево и перекрёстные доски. Если вы используете раскладку фахверк, то точно создадите кантри в немецком стиле. Пол и стены побелены. Предметы декора имеют функциональный характер: бутылки, глиняная посуда и корзины одновременно являются и зонами хранения. Для кухни характерно открытое хранение, то есть посуда на полках является дополнительным элементом декора. Встречаются массивные пивные кружки, крупные кованые канделябры, грубые дубовые лавки.
Не смотря на различные направления в стиле, всё же у него есть стилеобразующие черты, которые сохраняются и во всех его разновидностях.
Цветовая гамма интерьерной композиции в стиле кантри включает в себя естественную палитру природных оттенков. Встречается коричневый, зелёный, оливковый, песочный, лавандовый, терракотовый. В качестве цветовых акцентов применяется горчичный, бордовый, жёлтый, синий, мятный оттенки. Яркие контрастные искусственные сочетания исключаются из интерьера. Кантри стиль избегает ярких пестрящих рисунков. Исключается хромированные детали, глянцевые поверхности, неоновая подсветка – всё это атрибуты городских стилей.
Деревенский стиль подразумевает использование природных натуральных материалов в меблировке и отделке. Чаще всего встречается дерево как основной материал в деревенских и природных интерьерных стилях. Отделка комнат подбирается скромная, стены и полы выбираются однотонные или с древесным орнаментом, выбеленные стены или бумажные обои.
Мебель подбирается прямолинейная, с хорошо просматриваемым древесным рисунком. Подойдут и плетёные предметы мебели. Кожаные элементы в гостиной подбираются в цвет остальной меблировки. Мягкая мебель допускается с мелким рисунком, старинная на вид, будто она досталась по наследству. Главное требование – удобство, поэтому мебель подбирается архаичная и с прямой функцией, без трансформаций. Вместо стульев подойдут скамьи, а вместо тумбочек – массивные сундуки.
В деталях интерьера используется текстиль изо льна и хлопка с мелким растительным или простым клетчатым рисунком – занавески, салфетки, декоративные подушки, скатерти; домотканые коврики, шкуры домашнего скота, циновки – также характерны для этого стиля.
Для оформления кухни используется посуда ручной работы из меди, керамики или дерева. Полки могут быть также украшены специями, маслами, овощами, букетами сушёной зелени.
В интерьере «кантри» использование металла допускается при определенных условиях. Приветствуются кованые мебель и предметы декора, посуда из латуни или меди, состаренные на вид.
Встречается много аксессуаров ручной работы или вещей, отличающихся сельской простотой. Приветствуются подсвечники и свечи, живые растения и гербарий. Стены в интерьерах кантри не должны пустовать: они украшаются керамической посудой, чучелами животных и, конечно, картинами подходящей тематики.
И вот тут отдельно стоит сказать о картинах на досках. Они отлично подходят для оформления такого интерьера, так как и по фактуре, и по энергетике, и по духу родственны ему. Особенно, если на них изображены пейзажи, натюрморты, животные - в естественных спокойных и мягких цветах. Среди моих картин достаточно много именно таких. Кроме того, в моей коллекции есть картины и крупные, и средние, и маленькие, поэтому даже если ваше жилье не позволяет разместить крупную работу, вы всегда найдете небольшую, которая без труда поместится на полке, на камине или где угодно в другом месте. Дом в стиле «кантри» – это не истинно исторический сельский образ интерьера, а его стилизация, интерпретация в современном жилье. В конечном итоге, интерьер служит вам, а не вы интерьеру, поэтому кому как ни вам определять, что делает его лично вашим, а не каким-то обезличено-хрестоматийным. Если вам ближе сюжеты моих картин, а не веточки лаванды или бутылки в корзинах, то не вижу причин отказываться от них из-за стереотипов.
Посмотрите как удачно вписалась картина «Лиса и виноград» в интерьер кухни:
«Пионы», «Такса», «Свидание», «Две птицы и собака», «Желтые ирисы», «Лошади», «Оленёнок», «Обнаженная у забора», - чем не варианты для спальни или общей комнаты? Более того, я бы посоветовала оформлять стены не одной работой, а сразу несколькими, причем мои картины будут прекрасно соседствовать с постерами, которые у вас уже есть, если они в деревянных, текстильных или в рамках ручной чеканки по состаренному металлу и изображение на них соответствует духу «кантри». Это могут быть также и ваши собственные гербарии, графические наброски ваших домашних питомцев или акварельные пейзажи и натюрморты.
Когда речь идет о картинах на досках, единственно возможный вариант размещать их на стенах группой - делать это произвольно, на разной высоте, в любом порядке и на любом расстоянии друг от друга, руководствуясь только собственным вкусом, глазомером и особенностями вашего интерьера. Каждая такая картина уникальна по своим пропорциям и размерам. Их можно удачно сочетать не только друг с другом, но и с работами в других материалах и техниках стандартных форматов. Главное, чтобы это выглядело цельно и гармонично. Более подробные советы о том, как красиво развесить картины, читайте в отдельном материале моего блога. Там я как художник даю рекомендации, основанные на опыте и знании законов композиции.
Экспериментируйте, декорируйте, сочетайте и получайте удовольствие от преображения вашего жилья. Картины на досках тем и хороши, что вы можете их не крепить на стены, а свободно переставлять. К тому же, форматы моих картин весьма разнообразны - есть и горизонтально вытянутые пейзажи и вертикальные узкие картины с животными, цветами, жанровыми сценами. Поэтому вы с легкостью заполните пространство стен над дверными проемами и между ними, между окнами, в нишах, одним словом, везде, где невозможно разместить картины стандартных форматов. Я уж не говорю о том, что картина на доске будет органична в любом интерьере, где в основе использована древесина.
Итак, подытожим то, о чем мы говорили в этой статье. Основные черты, которыми характеризуется интерьер «кантри»:
Интерьер в стиле «кантри» идеально подойдет коттеджу, даче или даже дому. Стоит учитывать, что оформлению в одном дизайне подлежат все комнаты. Если же речь идет о городском жилище – квартире, то тут можно будет обустроить только одну комнату. Более подходяще деревенский мотив будет смотреться на кухне, в гостиной, спальне или столовой.
В следующий раз я подробнее остановлюсь на рустикальном стиле и его разновидностях, так как картины на досках отлично украсят и такой интерьер.
26/09/2020