Творчество художника и дизайнера Екатерины Кухаревой разнообразно. Она работает с различными материалами, создавая картины на холсте, бумаге, из цветной овечьей шерсти, но излюбленная техника — это живопись на досках. Интерес к этому материалу возник у нее еще в конце 1990-х годов.
Все начиналось прозаично — от ограниченности в средствах на покупку художественных материалов в студенческие годы.
Обучаясь на факультете прикладного искусства Московской текстильной академии им. А. Н. Косыгина, которую и окончила с отличием, Екатерина писала в основном темперой и акварелью, а маслом начала работать в свободное от учебы время. Первые масляные краски достались Екатерине от мамы, которая имела художественные способности, но профессионально живописью не занималась.
Начинающий художник работала в загородном доме родителей, который еще не был достроен. Поэтому там было много обрезков досок и фанеры, которые Екатерина сначала использовала как палитры, но потом однажды решила, что не хочет тратить деньги семьи на холст и грунтованный картон. «Зачем, когда кругом так много бесплатных досок, которые уже никому не нужны?» - говорит автор. Вот так просто все и началось.
Художник экспериментировала с деревом и спустя несколько лет пришла к авторской технике, которая заключается в определенной последовательности этапов работы, чтобы картина выглядела винтажно, потерто, но при этом краска и лак были хорошо закреплены. Со временем Екатерина перешла от работ небольшого формата к более крупным. Художник использует в работе сосну, березу, эвкалипт, ясень и другие породы, которые удается найти.
Но самое главное, что отличает творчество Екатерины от творчества других художников, которые пишут на досках, в том, что она использует в начале работы такой психологический феномен как парейдолия. Парейдолия это разновидность зрительной иллюзии, когда детали неживых предметов трансформируются в нашем воображении в образы людей, животных, фигуры, пейзажи. В рисунке обоев, на срезе камня или дерева, в форме облаков или скал, в деталях зданий или автомобилей — везде можно увидеть, как проявление парейдолии разные лица и фигуры. Эту особенность нашего зрительного восприятия часто используют уличные художники, вписывая своих персонажей в городскую среду, используя фрагменты зданий и детали инженерных конструкций как часть своего изображения, наполняя при этом его смыслом.
Когда Екатерина приступает к работе, она для начала готовит доску: шлифует, пропитывает специальными составами, а затем уже решает, с какой стороны доски будет работать.
Работы художника часто символичны и не всегда написаны с натуры. Один из характерных приемов в живописи Екатерины Кухаревой — оставлять часть доски не покрытой краской либо протирать ее до нижнего слоя краски или до самого дерева. Это придает работам особое обаяние.
Среди картин художника есть и двусторонние работы, что делает их особенно интересными. Также одной из особенностей работ художника является то, что она часто пишет и на боковых сторонах доски. Ее картины не нуждаются в оформлении в раму, их можно не только крепить на стену, но и ставить на полки и мебель.
«Те, кто творил революцию в искусстве, конечно великие люди. Многие из них мои соотечественники, знаменитые на весь мир, чем я особенно горжусь. Я не претендую на то, чтобы «сказать новое слова в искусстве», но считаю, что мое направление интересно тем, что каждая работа уникальна и неповторима, потому что в ней говорит душа этого дерева. На холсте стандартного формата могут написать сто разных художников. Потом можно сделать копии с этих картин. А мои картины скопировать невозможно, так как второй такой доски просто больше нет в природе. Сама деревянная основа уникальна. Холст — не уникальная основа», - заключает Екатерина.
Доска была одним из ранних основ для художников вплоть до распространения свободно натянутого холста в 17 веке. Но это была именно основа. Доски тщательно отбирали, чтобы не было дефектов, трещин, сучков. Для Екатерины ценно наличие на досках трещин, дырочек, следов короеда, царапин. Это и есть настоящая, правдивая история дерева. Кроме того, у дерева есть свой особенный запах, энергетика, его приятно трогать. Оно теплое, чего не скажешь о холсте. Поэтому воспринимаются картины художника лучше всего, когда берешь их в руки.
В настоящее время художник продолжает экспериментировать с деревом и другими материалами. В планах есть проекты в сфере интегрального искусства.
«Я всегда любила русский лес, - признается Екатерина, - и поэтому люблю древесину как материал и доски как продукт деревообработки. В досках сохраняется тепло, душа и энергетика живых деревьев. Посмотрите мои работы и вы увидите, что вышло из нашего с ними диалога».
