Думаю, читателям будет интересно узнать, каким образом происходит творческий процесс в моей мастерской. Казалось бы, что нового тут можно узнать и почерпнуть для себя, когда только ленивый не подался в художники или дизайнеры, не кричит в сети о своих достижениях и даже берется учить других. Скорее всего тем, чем я занимаюсь, где-то в других точках мира занимаются и другие люди. И работают точно также. Но сколько бы я ни искала об этом информации, я не нашла. Поэтому тешу себя надеждой, что все-таки мой опыт будет кому-то полезен.

Итак, начнем. Что отличает мое творчество от творчества других художников, которые пишут на досках? Дело в том, что я использую в начале работы такой психологический феномен как парейдолия. Парейдолия - это разновидность зрительной иллюзии, когда детали неживых предметов трансформируются в нашем воображении в образы людей, животных, фигуры, пейзажи. В рисунке обоев, на срезе камня или дерева, в форме облаков или скал, в деталях зданий или автомобилей — везде можно увидеть как проявление парейдолии разные лица и фигуры.

Люди "запрограммированы" распознавать лица с рождения.  Способность распознавать лица на расстоянии или в условиях плохой видимости была крайне важным для выживания свойством. В ходе эволюции у человека выработался механизм, который позволял по одному лишь мимолётному взгляду считывать пол человека, его эмоции и другие характеристики. Интересно, что парейдолия свойственна и некоторым видам обезьян. Они дольше разглядывают лица, чем остальные объекты. После этого не вызывает большого удивления способность человекообразых обезьян к рисованию.

Возникновение искусства немыслимо без способности видеть образы людей, животных и различных предметов в красочных пятнах и объемных телах (камнях, кусках дерева и т.д.), т.е. без парейдолии. Но мало кто из художников отдает себе в этом отчет и даже мало кто знает само это слово. Существует мнение, что не только возникновение, но и повседневное существование искусства основывается на парейдолии. Мы так устроены, что у нас цельное зрительное восприятие - наш мозг стремится обобщить всю визуальную информацию и собрать воедино разрозненные элементы, зрительно их объединить, если они находятся рядом. На этом основано творчество многих современных художников, работаюжих в жанре оптической иллюзии. В основном это выражается в работах фотографов - ведь сделать снимок это гораздо проще и быстрее, чем нарисовать рисунок. Однако есть авторы, которые целенаправленно творят в этом направлении.

Salvador Dali / Istvan Orosz

Ещё Леонардо да Винчи писал о феномене парейдолии как о художественном приёме, когда в пятнах и кладке камней любой стены можно увидеть целые сцены. Широко известны картины итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо XVI века, где портреты людей возникают из натюрмортов - различных предметов, растений и животных. Из современных художников можно упомянуть венгерского графика Иштвана Ороса, создавшего серию гравюр со средневековыми бытовыми сценками. При этом в каждой гравюре явно вырисовывается изображение человеческого черепа.

Giuseppe Arcimboldo / Istvan Orosz

Эту особенность нашего зрительного восприятия часто используют также уличные художники, вписывая своих персонажей в городскую среду, используя фрагменты зданий и детали инженерных конструкций как часть своего изображения, наполняя при этом его смыслом:

@zoomstreetart

И это безумно интересное занятие - искать и находить в окружающих неодушевленных предметах нечто антропоморфное или зооморфное, а на различных текстурных поверхностях - очертания ландшафтов, фигур и предметов. И это то, что происходит помимо нашей воли – увиденное «развидеть» уже невозможно. А уж как относиться к увиденному – как к знаку свыше, как к плоду фантазии или как к играм разума – дело каждого. Чаще всего люди таким образом развлекаются. Я же извлекаю из этого явления пользу, как и некоторые другие художники. Разница между их и моим творчеством только в том, что они сами создают эти иллюзии на своих полотнах, подчиняя своей задумке фрагменты изображения. Я же исхожу изначально из тех образов, которые рождаются в моем воображении, когда я смотрю на доску и ее природный рисунок. Бывают не очень интересные, обычные полосатые доски, и только на таких я позволяю себе вольное обращение с основой. Но чаще мне в руки попадают такие, что вопрос поиска сюжета картины отпадает вовсе.

Люблю старые доски. Чем больше в них истории, тем интереснее с ними взаимодействовать. У меня есть несколько работ, написанных на досках, которым более 250 лет и которые я нашла в руинах одного из флигелей при заброшенной старинной усадьбе 18 века. В этих досках даже гвозди старинные торчат. Я решила их оставить, тем более, что вытащить их было бы не просто.

Не было ни разу, чтобы доска не подсказала мне какую-либо идею. Далее я начинаю выделять цветом и тоном те образы, которые увидела на поверхности доски, чтобы и зрителю они тоже стали очевидны. Потом сюжет картины начинает развиваться, усложняться и наполняться деталями, раскрывающими замысел.

Подробнее о конкретных работах и истории их создания я расскажу в следующих статьях блога. Загляните как-нибудь. Буду ждать). А пока делюсь еще несколькими работами разных художников, которые также используют феномен парейдолии в своем творчестве. Напрмер, ниже вы увидите, как образ Сальвадора Дали, который наиболее часто создавал иллюзии в своих работах, сам стал источником вдохновения для картин современных авторов:

@zoomstreetart / Artush Voskanyan / Victor Molev