我想读者会有兴趣知道我的工作室的创作过程是如何工作的。 这似乎是没有什么新的学习和学习自己，当只有一个懒惰的人还没有进入艺术家或设计师，不喊他们在网络中的成就，甚至承诺教别人。 最有可能的是，我所做的事情是由世界其他地区的其他人完成的。 他们的工作方式完全相同。 但无论我搜索了多少关于它的信息，我都没有找到它。 因此，我奉承自己，希望我的经验仍然会对某人有用。

让我们开始吧 我的作品与其他在板上写作的艺术家有什么区别？ 事实是，我在工作开始时使用像空想性错视这样的心理现象。 空想性错视是一种视觉错觉，当无生命物体的细节在我们的想象中转化为人，动物，人物和风景的图像。 在壁纸的绘图中，在一块石头或木头上，以云或岩石的形式，在建筑物或汽车的细节中-到处都可以看到不同的面孔和数字作为空想性错视的表现。

人们被"编程"来识别出生的面孔。  在远处或能见度低的情况下识别面孔的能力是基本的生存特征。 在进化过程中，人类开发了一种机制，使他们能够一目了然地阅读一个人的性别，情绪和其他特征。 有趣的是，空想性错视也是一些猴子物种的特征。 他们需要更长的时间来看看面孔比其他对象。 在此之后，猿的绘制能力并不令人惊讶。

艺术的出现是不可想象的，如果没有能力看到人，动物和各种物体的图像在五颜六色的斑点和三维机构（石头，木片等。），即没有空想性错视。 但很少有艺术家意识到这一点，甚至很少有人知道这个词本身。 有一种观点认为，不仅出现，而且艺术的日常存在是基于空想性错视。 我们是如此建立，我们有一个整体的视觉感知-我们的大脑试图概括所有的视觉信息，并收集在一起不同的元素，视觉上将它们结合起来，如果他们是接近。 这是许多现代艺术家在视觉错觉流派工作的基础。 这主要反映在摄影师的工作中-拍摄照片比绘制图纸更容易和更快。 然而，也有作者谁故意创造这个方向。

Salvador Dali / Istvan Orosz

甚至萊昂納多·達·芬奇 都將 空想性错视 現象描述為一種藝術技巧，當在任何牆壁上的斑點和石頭上鋪設時，您都可以看到整個場景。 XVI  世紀意大利藝術家 朱塞佩·阿尔钦博托  的畫作廣為人知，人們的肖像源自靜物-各種物體，植物和動物。在當代藝術家中，我們可以提到匈牙利的平面畫家 István Orosz，他創作了一系列帶有中世紀日常場景的版畫。同時，在每個雕刻中都清晰地顯示出人類頭骨的圖像。

Giuseppe Arcimboldo / Istvan Orosz

我們視覺感知的這一特徵也經常被街頭藝術家使用，在城市環境中刻畫他們的角色，將建築物的片段和工程結構的細節作為其圖像的一部分，同時使其含義豐富：

@zoomstreetart

这是一个疯狂有趣的活动-搜索和发现在周围的无生命物体的东西拟人化或动态，并在各种纹理表面-景观，人物和物体的轮廓。如何对待你所看到的-作为上面的标志，作为想象力的虚构或心灵的游戏-是每个人的业务。 大多数情况下，人们有乐趣这种方式。 我从这种现象中受益，其他一些艺术家也是如此。 他们的作品和我的唯一区别在于他们自己在画布上创造了这些幻想，将图像的碎片服从于他们的想法。 当我看到一块木板和它的自然绘画时，我最初从那些出生在我的想象中的图像出发。没有非常有趣的，普通的板子，我可以在上面画任何我想要的东西。 但更多的时候我进入这样的板的手中，找到图片的情节的问题完全消失。

我喜欢旧板。 他们的故事越多，与他们互动就越有趣。 我有几件作品写在板上，超过250年的历史，我在18世纪一个废弃的旧庄园的附属建筑之一的废墟中发现。 即使是旧的钉子也会在这些板子上伸出来。 我决定离开他们，特别是因为把他们弄出来并不容易。
每次木板给我一个想法的图片。 接下来，我开始突出我在电路板表面上看到的图像的颜色和色调，以便它们对观众来说也变得明显。 然后图片的情节开始发展，变得更加复杂，充满了揭示这个想法的细节。
我会告诉你更多关于具体的作品和他们的创作在以下博客文章的历史。 有空过来看看 我会等待）。 在此期间，我分享了各种艺术家的几件作品，他们也在他们的作品中使用空想性错视现象。 例如，下面您将看到萨尔瓦多 达利 的形象是如何在他的作品中创造幻想的，成为现代作家绘画的灵感来源:

@zoomstreetart / Artush Voskanyan / Victor Molev