艺术家和设计师Ekaterina Kukhareva的作品是多种多样的。她使用不同的材料，用彩色绵羊羊毛在画布，纸上绘画，但她最喜欢的技术是在木板上绘画。早在1990年代末，她就对这种材料产生了兴趣。
这一切都是从零散开始的-从他在学生时期购买艺术品的有限资金开始。
在莫斯科纺织学院应用艺术学院学习。叶卡捷琳娜（A. N. Kosygina）以优异的成绩毕业，叶卡捷琳娜（Ekaterina）主要用蛋彩画和水彩画作画，并开始在业余时间从事油类工作。第一批油画是从她的母亲那里到凯瑟琳去的，她的母亲具有艺术能力，但并不从事绘画。
这位有抱负的艺术家在她父母的乡间别墅里工作，但尚未完工。因此，有很多废木板和胶合板，凯瑟琳最初将它们用作调色板，但后来有一天，她决定不想在画布和打底纸板上花家庭钱。 “为什么，当周围有那么多的免费董事会，再也没有人需要了吗？” -作者说。这就是一切的开始。
艺术家进行了木材实验，几年后才开始运用作者的技术，该技术包括一定的工作阶段顺序，以便使画面看上去复古，破旧，但同时油漆和清漆固定良好。随着时间的流逝，叶卡捷琳娜（Ekaterina）从小型作品转向了大型作品。艺术家使用松木，桦木，桉树，白蜡木和其他可以在他的作品中找到的物种。
但是，将凯瑟琳的作品与其他黑板上的艺术家的作品区分开来的最重要的事情是，她在作品开始时就使用了心理现象，如pareidolia。当无生命物体的细节在我们的想象中转变为人物，动物，人物，风景的图像时，Pareidolia是一种视觉幻觉。在墙纸绘画中，在一块石头或木头上切割，以云朵或岩石的形式，在建筑物或汽车的细节上，到处都可以看到pareidolia的表现是如何不同的面孔和人物。我们视觉感知的这一特征经常被街头艺术家使用，在城市环境中刻画他们的角色，使用建筑物的片段和工程结构的细节作为其图像的一部分，同时使之充满含义。
当凯瑟琳开始工作时，她首先准备木板：先打磨，浸渍特殊化合物，然后决定要在木板的哪一侧工作。
艺术家的作品通常是象征性的，并不总是写成生活。叶卡捷琳娜·库卡列娃（Ekaterina Kukhareva）绘画中的一项特色技术是使木板的一部分未被油漆覆盖，或者将其擦拭到油漆的底层或树木本身。这使作品具有特殊的魅力。
在艺术家的绘画中，也有双面作品，这使得它们特别有趣。同样，艺术家作品的特征之一就是她经常在木板的侧面书写。她的画不需要装裱；它们不仅可以安装在墙上，还可以放在架子和家具上。
“那些革新艺术的人当然是伟大的人。他们中的许多人是我的同胞，在世界各地享有盛名，我对此感到特别自豪。我不假装“在艺术中说一个新词”，但我认为我的方向很有趣，因为每件作品都是独特而独特的，因为这棵树的灵魂在说话。一百个不同的艺术家可以在标准格式的画布上绘画。然后，您可以复制这些图片。我的画无法复制，因为自然界中再也没有这样的画板了。木底座本身是独特的。叶卡捷琳娜总结道：“画布不是唯一的基础。
木板是艺术家的最早基金会之一，直到17世纪自由跨度帆布的普及为止。但这正是基础。木板经过精心选择，以确保没有缺陷，裂纹或结节。对于凯瑟琳而言，裂纹，孔洞，树皮甲虫的痕迹，板上的划痕的存在是很有价值的。这是树的真实故事。此外，这棵树有自己独特的气味，能量，摸起来很愉快。温暖，关于帆布不能说。因此，当您将其拿到手中时，画家的画作将得到最好的感知。
目前，艺术家继续尝试木材和其他材料。 有计划在整体艺术领域的项目。
"我一直喜欢俄罗斯的森林，"叶卡捷琳娜承认，"所以我更喜欢木材作为材料，木板作为木工产品。木板保留了生活树木的温暖，灵魂和能量。 看看我的作品，您会看到我们与他们对话的结果。
